《解构与讽喻：论＜大只讲＞的粤语诗学张力》

文\/阿蛋

在当代诗歌创作领域，方言诗作为一种独特的文本形态，始终以其鲜明的地域文化标识与鲜活的民间话语特质，在诗歌的百花园中独树一帜。树科的粤语诗《大只讲》，犹如一把锋利的手术刀，剖开语言的表皮，直抵社会现实的肌理。该诗以极具粤方言特色的表达，融合辛辣的讽喻与深刻的哲思，构建起一个充满张力的诗歌世界，为粤语诗歌的研究与赏析提供了独特的样本。

一、粤语方言：诗歌的血肉与灵魂

粤语作为中国南方重要的方言之一，承载着深厚的岭南文化底蕴。《大只讲》全篇采用粤语口语入诗，“话知你系口嗨”“抑或你喺海口”“呃鬼吃豆腐咩” 等语句，生动鲜活，充满浓郁的生活气息。这种方言的运用，打破了传统诗歌以普通话为主要载体的常规，赋予诗歌独特的韵律与节奏。

从语音角度来看，粤语九声六调的丰富性，使得诗歌在诵读时产生独特的音乐美感。例如 “唱出嚟啲歌仔，唱唔出嚟人心”，“嚟”“仔”“心” 等字的发音，在粤语中平仄错落，形成一种抑扬顿挫的节奏感。这种韵律并非刻意雕琢，而是自然地融入日常口语表达之中，正如钟嵘在《诗品》中所言 “自然英旨，罕值其人”，《大只讲》以方言为媒介，实现了诗歌语言的自然天成。

在词汇层面，粤语中大量的俚语、俗语的运用，增强了诗歌的表现力与感染力。“口嗨”“海口”“呃鬼吃豆腐” 等词汇，不仅准确地传达出特定的语义，更蕴含着丰富的文化内涵。这些词汇源自民间，是粤语地区民众日常生活的智慧结晶，将其引入诗歌，使诗歌更贴近生活，更具烟火气。这与白居易倡导的 “文章合为时而着，歌诗合为事而作” 的创作理念不谋而合，《大只讲》以方言俚语为工具，记录下当代社会的众生相。

二、意象的解构与重构：现实的镜像

《大只讲》中虽未出现传统诗歌中常见的诸如 “明月”“杨柳” 等古典意象，但通过对日常事物与现象的选取与加工，构建起独特的意象体系，实现对现实的解构与批判。

“歌仔” 与 “人心” 的对比，构成了诗歌的核心意象对。“唱出嚟啲歌仔”，这里的 “歌仔” 可以理解为表面的言论、华丽的辞藻；“唱唔出嚟人心”，则揭示出这些言论背后的虚伪与空洞。这种对比，让我们联想到庄子所说的 “言者所以在意，得意而忘言”，而在诗中，人们只注重 “言” 的表达，却忽视了 “意” 的真诚，形成一种强烈的讽刺。

“水” 的意象在诗中虽只以 “啲水噈唔可能咸晒” 一笔带过，却蕴含深意。水的 “咸” 与 “淡”，暗喻着社会现象的复杂性与多样性。它暗示着，在现实生活中，并非所有事物都如表面那般单一，不能以偏概全，这与苏轼在《石钟山记》中 “事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？” 的质疑精神相呼应，引发读者对现实的深入思考。

“儿戏”“呃鬼吃豆腐” 等意象，则进一步强化了诗歌的讽喻色彩。它们将那些不负责任的言论与行为，比作孩童的游戏、欺骗鬼神的把戏，形象地揭露了社会中某些人信口开河、毫无诚信的现象，使诗歌的批判锋芒更加锐利。

三、诗歌结构：起承转合中的思想演进